EXPANDIA
Nod 8.-10.12.2008

Burstscratch / Le Point Aveugle (fr), Jade (at), Arnold Dreyblatt (usa/de), Jack/Jack + Dušan Urbanec (cz/sk), Carpets Curtains (cz), 2M + Kapela snů (cz/sk), Catophone (cz)

Festival živé hudby a obrazu

Festival Expandia představuje to nejlepší ze současné audiovizuální performance. Improvizace ve zvuku i obrazu. Čeští a slovenští hudebníci a vizualisté v osvědčených sestavách i v unikátních kolaborativních projektech. Unikátní zahraniční hosté. Na pódiu Nod se objeví exkluzivní francouzský polyekran Burstscratch; tvůrce vizuálu Radian, Ch.Fennesze a jedna z nejprogresivnějších rakouských VJs Jade; svou tvorbu bude prezentovat přední německý skladatel a multimedilní umělec Arnold Dreyblatt; v nové spolupráci se představí duo Jack/Jack s Dušanem Urbancem; meotarovou improvizaci obrazu s živým zvukem zastupuje duo 2M (Markéta Lisá a Magdalena Hrubá) ve spolupráci s Kapelou snů (Krekovič-Pjoni); Catophone zahrají unikátní polykran na tři plátna složený pouze ze zvuků a obrazů koček; Carpets Curtains (duo Palacký-Cenek) představí svůj nejnovější koncertní program H2Oise.

Pořádá:
NoD ve spolupráci s FAMU a PAF Olomouc.
Za podpory Magistrátu hlavního města Prahy, Ministerstva kultury ČR a International Visegrad Fund - Projekt Gravity2, Trust of Mutual Understanding

Partneři:
PAF Olomouc, CinepurChoice 2008, A4 Atrakt Art
Mediální partneři: Týdeník A2, Respekt, Nový prostor, FAN, Radio 1, Radio Wave, Cinepur, Freemusic.cz
Podpora: Pension Unie, Audiolight, SimbaDTP, Kinotechnika.

Vstupné:
8.12. - 60 Kč / 9.12. - 110 Kč / 10.12. - 110 Kč
Celý festival - 200 Kč
Celý festival, studenti - 180 Kč
Celý festival, studenti FAMU - 90 Kč
Rezervace - info@roxy.cz
Pro majitele permanentky na festival CinepurChoice platí sleva na 1 lístek festivalu Expandia ve výši 50%. Majitelé permanentky na festival Expandia dostanou slevu 50% na libovolnou projekci sekce Experiment ve Světozoru.

Součástí festivalu Expandia jsou Gravity2 sessions, unikátní spolupráce hudebníků a tvůrců živého obrazu ze zemí Visegradu. Cyklus, který bude pokračovat v NoD v příštím roce, je realizován s podporou International Visegrad Fund.

Doporučujeme:
PAF Olomouc
VII.přehlídka animovaného filmu
11.-14.12.
Ryoji Ikeda, Peter Kubelka, Burstscratch, Mikroloops, Tomm Moore... [ www ]

Doporučujeme:
Cinepur Choice 2008
Nápadný půvab filmu
1.-14.12. Praha / Brno / Olomouc
Nejprogresivnější trendy současné kinematografie // Gus Van Sant, Claire Denis, Live cinema, Doc.Art... [ www ]

Plakát ke stažení: pdf (2.5mb)
Pozvánka DL: pdf (1.9mb)

Tisková zpráva: pdf

Banner 468x60: gif

Program 8/12 19:00

Arnold Dreyblatt (de), přednáška

Arnold Dreyblatt (b. New York City, 1953) is an American composer and visual artist. He studied music with Pauline Oliveros, La Monte Young, Alvin Lucier and media art with Steina and Woody Vasulka. He has been based in Berlin, Germany since 1984. In 2007, he was elected to the German Academy of Art (Akademie der Künste, Berlin). In his installations, performances and media works, Dreyblatt creates complex textual and spatial metaphors for memory which function as a media discourse on recollection and the archive. His installations, public artworks and performances have been exhibited and staged extensively in Europe. Dreyblatt's project, maintains its edge--and its importance for the rethinking of identity, history, culture, and memory--by refusing to retreat from or transcend... ...public, archival traces. - Jeffrey Wallen, Hampshire College.
Among the second generation of New York minimal composers, Arnold Dreyblatt has developed a unique approach to composition and music performance. He has invented a set of new and original instruments, performance techniques, and a system of tuning. His compositions are based on harmonics, and thus just intonation, played either through a bowing technique he developed for his modified bass, and other modified and conventional instruments which he specially tuned. He originally used a steady pulse provided by the bowing motion on his bass (placing his music in the minimal category), but he eventually added many more instruments and more rhythmic variety.

Odkazy: www.dreyblatt.net, en.wikipedia.org/wiki/Arnold_Dreyblatt

Program 9/12 19:30

Burstscratch / Le Point Aveugle (fr)

Laurent Berger, Silvi Simon, Laurence Barbier
Polyekran 16mm, živý zvuk.

Le Point Aveugle (Slepá skvrna) je okamžik těsně před tím, než optické informace doputují nervem do mozku, autistická projekce, intuitivní kino, série obrazů vrhaných na plátno způsobem, který již za pár let  definitivně nahradí digitální technika. Dávka celuloidu naplněná fotogramy hrozící okamžitým vznícením,  vržená netrpělivě na plátno proudem elektrického světla. Nesmrtelná tradice světelné taneční hry v temnotě, fotochemický piknik uprostřed noci. Kontemplativní exkurze do obrazově-zvukového labyrintu. Několik rukou s nalakovanými a ostrými nehty manipulujících zrcadly, rozbitými okny, rozlomenými čočkami a spoustou skleněné bižuterie před objektivy projektorů.

Burstscratch je kolektiv filmařů založený v roce 1994 ve Štrasburku, jehož cílem tvorba, propagace a prezentace filmů 8 a 16mm. Kolektiv pořádá filmové projekce, performance, vytváří instalace v galeriích i veřejném prostoru. Jejich práce je založena na aktivním vstupu do všech částí filmové tvorby: natáčení, laboratorního procesu, projekce a intervence do projekčních zařízení. Prvním laboratorním vybavením Burstscratch byla kuchyňská vana, od roku 2005 kolektiv pracuje v laboratoři, kde vaří své vlastní chemikálie pro zpracování filmu. Výsledkem jejich práce jsou filmy, instalace, performance, ale i filmové objekty, které se v pulzech pohybují mezi světlem a temnotou. Jednou z manifestací těchto aktivit je projekční polyekran Le Point Aveugle - živá filmová session manipulující původní obsah filmů řadou optických propriet.

Laurent Berger, Silvi Simon, Laurence Barbier
Multiscreen 16mm, live sound.

Le Point Aveugle (the blind spot), just before informations go to the brain by the optical nerve.
Intuitive cinema, with or without white screen, with or without focus, without pop corn neither carbonated drinks, structured by a confused screenplay. Autistic proposition of pictures in movement running one after the other and thrown by means of ancestral instruments substituted for few years by the high digital acrobatics. Bandes of celluloïd filled up with photograms crowding with impatience in front of a spring of electric light which can burn at any moment. Old immortal tradition of the light game dancing with the darkness to waste chemical pictures come of a bag in a visual picnic in the middle of a night-field. A handful of orphans sounds lost in this random playground and prowling around these excited photons to look for an improbable unity. Some hands with varnished or bitten nails manipulating fragments of mirror, broken windows, exhausted lenses and any sorts of glass jewelleries in front of a projector looking inexorably for its focal. The purpose to smoothly disturb the journey of this luminous flow surrounded of noises and charging straight ahead in the wall.
A contemplative excursion leaving  the walker the care of getting lost in a luminous and sonorous labyrinth to find its pleasure or its sleep there.

Created in 1994 in Strasbourg, Burstscratch is a collective of individualities with variable geometry having in common a work around the support film, Super8 or 16mm, in the form of creation or of  organisation of movie session.
The activity of creation, individual or collective, is translated by the realization of films, performances or visual installations.
We make our material ourselves by assuring all the stages leading to the birth of images on film (filming, development, contact and optical copies, different interventions on the support).
Our first craft laboratory of development Super8 and 16mm was born in the bathrooms of various apartments, then in the various premises of collective places, and since 2005, in our new workshop studio where we can experiment and concoct our chemical cooking.
Our work in common can take the shape of installation: investing a place, with images thrown in buckles, homemade or diverted brilliant objects, to create an atmosphere there filled with visual pulsations, with floating movements, with bundles sweeping the space, between light and darkness.
This work can also develop in the form of performance such Le Point Aveugle.
The activity of distribution is translated by the organization of sessions of experimental said films either artists' invitation film-makers presenting their filmography or proposing installations in different places.
Next to these activities, get organized for some time workshops of cinema without camera (direct intervention on the film) with children and adults, in association with various structures.

With The Blind spot, we propose a session of live cinema, visual and sound performance using several projectors 16mm. The original images are manipulated and modified by various means: variations of focal, superimposing, rehearsals of sequences, partial maskings, additions of colored filters or transparent objects...
Conceived as a dialogue between several film-makers, this performance considers the film image as material and light, as a spouting out visual stream of the darkness, destroyed and reconstructed permanently.
By abandoning the story to redefine us on the nature of the film medium, we try to create something of the order of a contemplative journey, leaving to every spectator the care of leading its own investigation...

--------

Laurent Berger

Born in Montceau-Les-Mines in 1968, lives in Strasbourg since 1990. Founder member of the Burstscratch collective which works since 1994 jointly or separately around the support film in the form of creation and of diffusion. Organization of experimental film shows, concerts, installations, performances, with different invited artists in various places of Strasbourg since 1995.
Realization, with the other members of Burstscratch, since 1993, of many wild cinematographic installations with 16mm and super 8 pictures manufactured by oneself even (shooting, chemical processing and various interventions on the support) in various places (pictures galleries, concert halls, arts centers, bars, squats…)

Silvi Simon

was born in 1970 in Livry-Gargan. She lives and works in Strasbourg. She studied plastic and audiovisual arts (DUCAV) at the Université des Sciences Humaines in Strasbourg. There she made her first Super 8 films. In 1995, she moved to Brussels to study film animation at ENSAV, La Cambre. There she made her first installations with different organizations. She is one of the founder member of the Burstscratch group.  In 1999, she organized a mobile film lab, the CamionCinéLab (TruckFilmLab).
She has made animated films, performances and installations. She films and develops her images in black and white using different traditional and experimental techniques (shooting frame by frame, hand-coloring, light play, solarization, reticulation, cameraless filmmaking, chimigrams).
In her last installation, Filmatruc, optical machines are in constant transformation, movement and screen size become virtual and real: optical illusion, persistence of vision, motors and projection; tiny projections for mobile screens on which the image hangs only by a thread, to be touched with the hands or the eyes...
Here the work is to be handled, metamorphosized, activated: it is fugitive and sensitive. We experience the present moment, awaking our curiosity.
There is constant research into the projected image in artist-based and artisan film production.

Laurence Barbier

Film-maker and illustrator, she realizes animated films and illustrations for theatre setting and live shows. She worked with the “Théatre Jeune Public“ (“Young Public Theater”) in Strasbourg, the “Atelier du Rhin” (Workshop from the Rhine”) in Colmar, companies of theater as “Fraction”, “Histoire Encore” (“History still”), Semaphore, “Plume D’Elephant” (“Feather of elephant”), as well as company of narrators, “Les Mots Du Vent” (“The Words of the Wind”). Her domain of predilection is animated films. She works and mixes different techniques, from film to  digital photo, from paper to computer. She is one of the founder members of the association Burstscratch, in which she experiments with Super 8 and 16mm film to make movies or installations.

Odkazy: youtube.com/user/silvisimon, Le Point Aveugle video

Catophone (cz)

2M+Kapela snů (cz/sk), Gravity2 session

Program 10/12 19:30

Jade (at)

Odkazy: jade-enterprises.at, jade/pita @ vids.myspace.com

Jack/Jack+Dušan Urbanec (cz/sk), Gravity2 session

Odkazy: myspace.com/jackjacknoise

Carpets Curtains (cz)

Jedním z nejbanálnějších zdrojů terénních nahrávek je zvuk tekoucí vody. Ocitneme-li se ovšem v místě jeho mnohonásobného nakupení, vytvořená zvuková clona se mění v sonickou mlhu, ze které vystupují (a zase v ní mizejí) drobné děje, o nichž si nemůžeme být jisti, že si je naše ucho samo nevymýšlí.

Ivan Palacký - manipulované terénní nahrávky. Hudebník a architekt. Hrál v různých skupinách a účastnil se rozmanitých hudebních projektů. Absolvoval mnoho koncertů se skupinou „Sledě, živé sledě“. V současnosti je členem ambi(val)entního dua „Tílko“ (s Jennifer Helia DeFelice) a audiovizuálního improvizačního dua „Koberce, záclony“ (s Filipem Cenkem). Vede si zvukový deník ze svých cest – zaznamenává útržky příběhů, podivné zvuky a rozmanité „akustické chyby“. Od roku 2002 se věnuje volné improvizaci a rád se zúčastňuje krátkodobých projektů (spolupráce s duem Cremaster, Ruth Barberán a Margaridou Garcia, Willem Guthriem, Andreou Neumann, s duem Piotrowicz/Zaradny, ad.), stejně jako rád hraje sám. 
Filip Cenek - živé obrazové manipulace. Absolvoval Fakultu výtvarných umění v Brně, Atelier video u Keiko Sei, kde od roku 2003 působí jako pedagog. Zabýval se teorií i praxí nelineárních příběhů a narací v digitálním prostředí (zejm. paradoxem spojení interaktivní-příběh); později pak neostrostí, nečitelností a chybou jako kreativním potenciálem. Ve spolupráci s Jiřím Havlíčkem a Magdalenou Hrubou vytvořil od roku 2000 několik prací zabývajících se oživováním zátiší (animací), přeskupováním znaků a různých jazyků animační narativity, reminiscencí na generační zkušenost s pohádkovou tvorbou i specifickým využíváním hudebního doprovodu. Ve svém doktorandském studiu v Centru audiovizuálních studií FAMU v Praze se zabývá aktualitou obrazu (vjingem) a tvorbou živých re-editů z nalezených fotografií a zvuků, směřující ke specifické audiovizuální revizi vzpomínání a imaginarity.

Carpets Curtains (Koberce, záclony)
Combining live audio “micro-improvisations” (refined by architect Ivan Palacky) with live video manipulations (by visual artist Filip Cenek aka VJ Vera Lukasova), Carpets Curtains express an engaging and nuanced interplay of audio and visual material. With live visuals being based on improvised memory re-edits in which emphasis is placed on ambiguous “narration” whilst VJ software errors are used to reach new amoebic image qualities, the result is a principle or method of remaining fixed to moving images while vacating the essential aspects for building concrete meaning. Such visual approaches find parallel in Palacky’s delicate musicalities, in which found objects and minimal electronics are fused to create elegantly small sound mixtures.

Ivan Palacky – amplified knitting machine Dopleta 160
Ivan Palacky, b. 1967 in Uherské Hradiste, has (in the 80s and the beginning of the 90s) played with various groups and taken part in several music projects. He was a member of the guitar-doublebass-bassoon group 'Slede, zive slede' (Herring, live herring) – and currently performs in a duo with Jennifer DeFelice called “Tilko” (Singlet) and audiovisual project “Koberce, zaclony” (Carpets Curtains) with Filip Cenek. He “writes” a sound diary from his journeys – collects excerpts of stories, weird sounds and various “acoustic mistakes”. He likes to take part in one-shot improvisational groups or duos (with Cremaster, Ruth Barberán and Margarida Garcia, Will Guthrie, Andrea Neumann among others) as well as playing solo performances. Since 2005 his main interest has been to “dig out” sounds from an amplified Dopleta 160 knitting machine from the 70s.

Filip Cenek aka VJ Vera Lukasova – real-time image manipulation in interaction with sound (live re-edits)
Filip Cenek, b. 1976 in Jeseník, is educated projectionist, graduated from the Brno Faculty of Fine Arts, Video Studio (Keiko Sei), where he currently teaches. From 2004 he is a postgraduate student at the FAMU Centre of Audiovisual Studies in Prague. He is the author of several short films and animations presented at various fine art exhibitions and film festivals (Centre Pompidou, Paris; L'immagine leggera, Palermo; EMAF, Osnabruck; Wardrobe, Leeds; Parker`s Box, New York; MNAC, Bucuresti; among others). He is represented in the National Gallery Collection of Modern and Contemporary Art in Prague and Marek Collection. He is holder of the Tranzit Award (2004) for his work in the field of visual media which allowed him to realize “Carpets Curtains” DVD-Video disc (Errant Bodies, Denmark/USA 2006), documenting his cooperation with a musician Ivan Palacky. He also makes the visible part of Midi Lidi project and works as a co-curator for FreshFilmFest (Theatre Optique section) and NewNew! Festival.

Odkazy: carpetscurtains.fiume.cz

Doporučujeme

Dělený obraz / Projekce záznamů audiovizuálních představení na festivalu Cinepur Choice

Brno - Kino Art (1-6/12)
Praha - Kino Světozor (11-14/12)

Filip Cenek / Ivan Palacký - Aliscafo. Live Re-edit, 2008
Michal Kindernay - Trans*oph, 2007
Opuka - Tuning Kruhotaje, 2005
Antena - Feedback distortion, 2006
Michail Cabowitz - 3x3, 2008
Martin Blažíček - Flicker fields, etc, 2008
Antena - Lines, 2006
Stanislav Abrahám - Bez názvu, 2007

Obsáhlá oblast skrývající se pod názvem audiovizuální performance v sobě skrývá aktivity hraničící s abstraktním filmem, vj-ingem, vizuální hudbou, či experimentálním filmem. V tomto případě však půjde o jedinečný druh projekcí-koncertů, které podobně jako film vyžadují orientaci diváka na plátno, avšak díky improvizovanému provedení vnáší do obrazu i zvuku uvolněnost živého hraní a okamžitých reakcí hudebníků na obraz a naopak. Současná scéna audiovizuálního performingu přináší nebývale demokratické prostředí, ve kterém se na společné scéně mohou objevit laptopové improvizace, stejně jako archaické spojení VHS kamer a monitorů, nebo zpětných projektorů. Pro všechny autory v tomto programu je však společný zájem o vytváření interaktivních kompozičních systému, do kterých během živé realizace patřičně zasahují. Důležitou roli zde hrají nové grafické programovací jazyky, které dovolují realizovat videa nikoli jako uzavřené lineární celky, ale jako díla založená na algoritmu, procesu tvorby, který do značné míry probíhá automaticky podle předem nastavených pravidel. Vybraná videa jsou záznamem živých vystoupení, nebo studiových "sessions", každé však představuje unikátní skladebný systém, v jehož rámci dílo samo ovlivňuje svou podobu prostřednictvím různých vnitřních propojení obrazu a zvuku. Výběr uzavírá krátká obrazová studie Stanislava Abraháma, který je častým tvůrcem hudební složky podobných audiovizuálních projektů.

EXPANDIANod 8.-10.12.2008

Burstscratch / Le Point Aveugle (fr), Jade (at), Arnold Dreyblatt (usa/de), Jack/Jack + Dušan Urbanec (cz/sk), Carpets Curtains (cz), 2M + Kapela snů (cz/sk), Catophone (cz)

EXPANDIA
Nod 8.-10.12.2008